Стать знаменитым как...

Когда Хеди Слиман оставил творческое направление Dior Homme в 2007 году, престижный Fashion Wire Daily объявил: "Slimane покидает Dior с репутацией наиболее авторитетного мужского fashion-дизайнера века, наиболее "скопированного" и единственного со статусом истинной рок-звезды".



Karl Lagerfeld сбросил 42 кг за 13 месяцев в 2001 году, его объяснение было следующим: “Внезапно возникло желание одеваться по-другому, носить вещи от Hedi Slimane. Но такая мода была скорее для худых молодых людей, то есть не для мужчины моего возраста".

Далее…

В 60-х годах в США развивается новая форма массового искусства – Pop-art, которая обращает свое внимание на предметы, мифы и язык общества потребления.

Pop=popular – искусство для массы, произведения которого преднамеренно банальны по своей природе и относимы к типу «ежедневное». Бутылочки кока-колы, комиксы, образы актрис, певцов становятся основой.

Это направление в искусстве приобрело свою популярность благодаря Энди Уорхолу.




"Я попросил десять-пятнадцать знакомых предложить темы. Наконец одна подруга задала правильный вопрос: "Слушай, а ты сам-то что больше всего любишь?" Вот так я и начал рисовать деньги".


Его творчество – рекламные этикетки, герои комиксов и знаменитости, используемые в технике шелкографии.







Постоянное повторение таких образов, как доллар, кока-кола, газетные вырезки с фотографиями уличных беспорядков, катастроф лишают зрителя привычных эмоций, он «съедает» все неаппетитное и не реагирует на это.





Еще в 50-х Энди Уорхол был дизайнером и специалистом по рекламе известных журналов Glamour, Vogue и Harper' s Bazaar, занимался разработками новой линий обуви New Look.





Мэрлин Монро теперь является одной из многих, приобретая восприятие массы. Облик хоть и теряет форму духовности, тем не менее, становится массовой иконой в рамках развлекательного и циничного.





Уорхол сам был циничным наблюдателем: влиял на массы, учил промышленному образу мысли.

Он и сейчас является источником вдохновения для многих дизайнеров. Так, марка Pepe Jeans выпустила поп-арт коллекцию, пропитанную пропагандисткими вкусами Уорхола.









Он всегда находился в опасном и притягательном равновесии между массой, бизнесом, культурой ежедневных газет и культурой потребления. Он изменил рекламу, создав два новых направления – Поп-арт и Бизнес-арт.

Свою мастерскую в Манхэттене он назвал «Фабрика». Она стала местом искусства и жизни, где циркулировали потоки эксцентричных мыслей гениев и просто бродяг.


Jean Charles Castelbajac



Он же стал продюсером альтернативной рок-группы Velvet Underground.
А также создал множество арт-фильмов, где отсутствие сюжета и движения приобретало буквально гипнотический эффект.

Мало кто знает создателей моды в лицо, но у всех на слуху их дизайнерские марки.

А ведь Дом мод Christian Dior ассоциируется не только с именем его создателя: он находился под руководством таких дизайнеров, как Yves Saint Laurent и Gianfranco Ferré.
John Galliano - тот, кто следует за стилем и работой основателя бренда Christian Dior сейчас, модернизируя коллекции в рамках современности.

А кто является руководителем Парижского Дома моды Lanvin? Alber Elbaz. Тот, кто изменил многие классические каноны стиля и определил для себя моду как цирк:

«Считается, что детей привлекает цирк, но, на самом деле, он больше нравится взрослым. … Мне нравится, что все идет по кругу: от главной арены до шапито - везде круги. Так и с тенденциями в моде - они цикличны и подобны этой геометрической фигуре».

Gabrielle Chanel – это настоящее имя великого французского модельера Coco Chanel. Той, что создала маленькое черное платье, сумочку на цепочке и попала в список 100 влиятельных людей XX века по версии журнала «Time».

Christian Louboutin например, начал создавать свои коллекции женской обуви благодаря походу в музей. Он увидел там знак, запрещающий женщинам «на шпильках» посещать выставки – тем самым они могли повредить деревянный настил на полу.

А чуть позже появилась идея знаменитой красной подошвы, которая и по сей день является визитной карточкой дизайнерской марки Louboutin.



Christian Dior



Yves Saint Laurent

Далее…

Его дому моды уже более 40 лет, его коллекции восхищают изысканностью и стремлением к классике, его шедевры можно увидеть на многих знаменитостях – и все это произошло с ним случайно.

Однажды молодого человека, на тот момент недавно окончившего мадридскую Академию изящных искусств, одна из его подруг, дочь американского посла в Испании, попросила об одолжении – сшить ей выпускное платье. Он с радостью согласился, ведь это направление в искусстве привлекало его все сознательные 28 лет. В тот вечер выпускное платье вместе с его обладательницей попало на обложку журнала «Life». Именно так и началась дизайнерская карьера Оскара де ла Рента (Oscar de la Renta).



Через несколько лет он, переехав из Испании во Францию, начинает работать для «Lanvin». Покорив Париж, модельер отправляется в Нью-Йорк, где приобретает мировую славу. С тех пор за ним навсегда закрепилось звание "американский дизайнер" несмотря на то, что родился Оскар де ла Рента в Доминиканской Республике.


Далее…

Она всегда мечтала быть дизайнером, в 11 лет начала шить собственную одежду и в 2004 году выпустила свою первую коллекцию вечерних платьев. Ее образы элегантны и сексуальны, признаны мировой элитой и представляют собой высокие тенденции развития вечерней моды.

Я говорю о дизайнере Дженни Пэкхем (Jenny Packham), по праву покорившей весь мир. Ее постоянными клиентами считаются такие звезды мирового шоу-бизнеса, как Nelly Furtado, Eva Longoria, Sarah Jessica Parker, Alicia Keyes and Keira Knightley.

Сама Дженни так определяет направленность своей работы: «Я создаю вечернюю одежду для стильных современных женщин, которые живут в больших мегаполисах по всему миру».

"Take a walk along Portobello Road or through Camden market and you will always find inspiration"

Далее…